Bootcamp

Diseño de entornos 3D

NIVEL

Iniciación - Medio

MODALIDAD

Online en directo

o

Semi / Presencial

DURACIÓN

Clases 12 semanas

+

Proyecto 12 semanas

MENTORÍAS

6 meses

carreras profesionales

¡Matrícula abierta!

Comprende el proceso completo desde la conceptualización de un environment, el modelado 3d de todos sus componentes y cómo integrarlos a nivel de producción en un motor de videojuegos.

Con el uso del storytelling visual aprenderás a conceptualizar y diseñar composiciones y escenarios 3D capaces de transmitir emociones e historias.

Empezaremos viendo varias técnicas aplicadas al diseño de entornos mediante la conceptualización 2D para posteriormente aplicarlo a la creación de entornos 3D siguiendo los mismos procesos que se utilizan en la industria a nivel profesional.

Aprendrás cada uno de los pasos necesarios para crear un entorno 3D para videojuegos e integrarlo en un game engine. Usaremos Photoshop para la parte de conceptualización en 2D, Maya o Blender y ZBrush para modelar y preparar los assets y finalmente texturizarlos con Substance Painter. En la parte final los integraremos fielmente en Unity o Unreal Engine 4.

Visualiza el webinar online donde los profesores explican todos los detalles del bootcamp.

Puntos clave del bootcamp:

  • Interpretación del briefing

  • Búsqueda de referencias inspiracionales

  • Conceptualización artística de entornos ( no se requieren conocimientos de arte previos )

  • Storytelling visual, cómo comunicar una historia en tu mundo

  • Storytelling implícito y explícito

  • Definir las características clave que hacen único y diferente un entorno

  • Aproximación visual y artística: teoría del color; estética; calidad visual; estilo; iluminación; arquitectura y paisajismo.

  • Diseño y composición de escenarios

  • Modelado de assets 3D con Blender/Maya/ZBrush

  • Técnicas para la optimización del modelo 3D

  • Teoría del PBR (Physically based rendering) estándar en la industria

  • Texturizado con Substance Painter

  • Nociones básicas, organización, gestión e integración de assets en Unreal Engine 4 o Unity

Empresas donde han trabajado nuestros profesores

Dirigido a:

  • Estudiantes de Arte 3D

  • Estudiantes de Dibujo y Arte 2D tradicional

  • Estudiantes de CGI

  • Estudiantes de CGFS para creación de videojuegos

  • Estudiantes de Grado para creación de videojuegos

  • Game Dev Indies

Sesiones de muestra

MASTER CLASS


DURACIÓN: 1h 36min

MASTER CLASS


DURACIÓN: 3h 25min

Galería

Docentes

Pablo Rodriguez

Director de Arte

Albert Rebollo

Generalista 3D

Marc Obiols

3D environment & texture artist

El equipo docente que compone este Bootcamp goza de una amplia experiencia en los siguientes campos:

  • Dirección artística de videojuegos

  • Conceptualización artística de entornos y props.

  • Modelado de assets 3D para integrar en videojuegos.

  • Texturizado de assets 3D para integrar en videojuegos.

  • Optimización de assets 3D para cumplir requerimientos.

  • Integración y optimización en Unreal Engine de entornos 3D.

  • Integración y optimización en Unity de entornos 3D.

Nuestro equipo de profesionales en activo te garantiza recibir una visión pluridisciplinar y práctica de la situación actual con la que tú y tu equipo os encontraréis en el mercado.

Han trabajado en las empresas:

  • Ubisoft; Lince Works; FinalBoss Games; StrangeLight Games; Skara;

Contenidos

1.Decisiones de diseño y concept Art para entornos

    • Interpretación y/o elaboración del briefing de proyecto

      • Cómo identificar el propósito del proyecto

      • Cómo crear la historia para un entorno de juego

      • Incorporar el entorno de juego, la ubicación y el tema en el entorno

      • Comunicar la historia de un entorno

    • Conceptos clave para conceptualizar entornos 3D para videojuegos

      • Fundamentos de Concept Art para entornos

      • Técnicas de research, referencias e inspiración.

      • Técnicas de thumbnailing y photobashing

      • Técnicas de composición visual y dibujo jerárquico

      • Técnicas de storytelling

      • Narración explícita vs implícita

      • Balance y equilibro de la composición

      • Técnicas de paintover en whiteboxes

    • Diseño y conceptualización del entorno 3D - A

    • Diseño y conceptualización del entorno 3D - B

    • Exportando assets (Input & Output pipelines)

2. Modelado 3D y composiciones de entornos

  • Conceptos Iniciales:

    • Cómo organizar nuestros proyectos

    • Trabajo en equipo, buenas prácticas y funcionamiento de equipos en el entorno laboral

    • La importancia de tener un sistema de nomenclaturas sólido y escalable

  • 3D Modelling:

    • Repaso de técnicas y conceptos básicos

    • Conceptos avanzadas de modelado, hard surface y custom normals

    • Planificación de sets de modelos modulares

    • Pipeline 1: Modelado high y low poly en Maya o Blender

    • Pipeline 2: Basemesh y low-poly en Maya o Blender, high-poly en ZBrush

    • Pipeline 3: High-poly en ZBrush y retopología en Maya o Blender

    • Técnicas de optimización de modelos 3D

    • Importancia del Texel Density

    • Smoothing Groups

    • Creación de UV’s en Maya o Blender

    • Configurar Material ID’s

    • Baking en Substance Painter: teoría, métodos, baking con cage o sin y configuración

    • Escala, Pivot point, lightmap UV’s y cosas a tener en cuenta al exportar

  • Fundamentos Texturizado:

    • Introducción al PBR que es y cómo funciona

    • 2 pipelines: Metallic - Roughness / Specular - Glossines

    • Albedo, roughness i reflection maps

    • Normal, detail normal i displacement

    • Opacidad, Emissive y Subsurface Scattering

    • Teoría de los métodos de texturizado procedural y su vínculo con Substance Painter y Designer

    • Métodos: Unique textures, Trims, Tiling y Tiling + Decals

    • Texture channels packing

  • Texturizado:

    • Definición de materiales y búsqueda de referencias

    • Introducción a Substance Painter

    • Layout de materiales y organización de proyectos

    • Añadir canales como Emissive o Opacity y trabajar con ellos.

    • Crear materiales desde 0

    • Crear materiales usando recursos existentes

    • Stamps, Alphas, Pinceles y Partículas

    • Creación de máscaras

    • Smart materials, Mask generator, Filtros y Anchor points

    • “Modelado” por texturas

    • Grunge y Wear & Tear

    • Últimos retoques y check de errores de PBR values

    • Cómo presentar un modelo texturizado para portfolio

    • Creación de texturas tileables en Painter o Designer

3. Integración de entornos 3D en Unity y Unreal Engine

  • Preproducción de entornos

    • Análisis del concept art / Creación de una tabla de referencias

    • Listado de assets

    • Estimación de tiempos

    • Desglose prévio de tareas y planificación

  • Introducción a los motores de videojuegos

    • Que és un Game Engine, ver diferencias entre UE4 y Unity

    • Planificar la estructura de proyecto para que esté siempre organizado y sea escalable.

    • Conceptos de iluminación directa, indirecta, reflejos y lightmaps

    • Conceptos de colisiones en ambos motores de juego

    • Sistemas de terreno y vegetación en ambos motores de juego

  • Integración en Unreal Engine

    • Crear la estructura de proyecto, project management en el Content Browser, “redirectors” y cosas a tener en cuenta

    • Importación de modelos y texturas

    • Creación de materiales: Nodos, parámetros, Master e Instance materials

    • Configuración completa de una static mesh

    • Creación de Actor Blueprints y funcionalidades prácticas básicas

    • Sistema de Levels y Outliner

    • Montaje del entorno, técnicas, trucos y buenos hábitos

    • Iluminación básica

    • Integrar un “Game mode” para testear el entorno

    • Polish del entorno mediante sistemas de partículas y decals

    • Iluminación definitiva con efectos de entorno y reflection capture

    • Optimización y “scalability”

    • Post-process

    • Sistema de cámaras cinemáticas

    • Sequencer y creación de un Flythrough y capturas HD del environment para el portfolio

  • Integración en Unity3D

    • Interfaz y primeros pasos en Unity3D

    • Estructura de proyecto

    • Importación de modelos desde Blender

    • Importación de modelos animados.

    • Introducción a Animator y Timeline

    • Creación y configuración de materiales

    • Creación de y gestión de prefabs

    • Placing de objetos, creación de entornos

    • Partículas, decals y cookies

    • Bases de iluminación y Post-FX

    • Optimización

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