Bootcamp

Diseño y concept art de personajes para videojuegos

NIVEL

Iniciación - Medio

MODALIDAD

Online en directo

o

Semi / Presencial

DURACIÓN

Clases 12 semanas

+

Proyecto 12 semanas

MENTORÍAS

6 meses

carreras profesionales

¡Matrícula abierta!

Desarrolla a un nivel superior el diseño y la conceptualización artística de tus personajes.

Aprende los fundamentos del Diseño de Personajes para Videojuegos. Desde el análisis del proyecto y briefing a la búsqueda de ideas, primeros thumbnails y todos los procesos hasta la presentación del diseño final.

Descubre diferentes aproximaciones al diseño de personajes, contemplando el propósito y objetivos distintos según la intención narrativa, su funcionalidad en el game design, la plataforma objetivo y otros requisitos necesarios para tener una visión más completa y profesional como Character Artist en videojuegos.

Aprende a crear un dossier de personaje para un proyecto y qué debe tener un buen portfolio de diseñador de personajes.

Visualiza el webinar online donde los profesores explican todos los detalles del bootcamp.

1. Etapa lectiva y práctica del bootcamp:

  • Análisis del proyecto a realizar

  • Desarrollo del personaje

  • Métodos y formatos de presentación

  • Desarrollo del portfolio como Character Artist

  • Proyecto final del Bootcamp

2. Etapa de seguimiento de carreras profesionales:

  • Orientación curricular y forma de presentarse a las empresas.

  • Asistencia para seleccionar empresas y oportunidades laborales.

  • Análisis de candidaturas disponibles.

  • Feedback y correcciones continuas del CV y Portfolio del alumno/a.

  • Convenios de colaboración y contratación laboral.

Empresas donde han trabajado nuestros profesores

Dirigido a:

  • Graduados en Bellas Artes

  • Diplomados en CFGS Gráfica Interactiva

  • Diplomados en CFGS Ilustración

  • Diplomados en CFGS Impresa

  • Estudiantes de Diseño o Arte

  • Estudiantes de CGI o Arte 3D

  • Game Dev Indies

  • Graduados en Creación de Videojuegos

  • Game Dev Indies

Sesiones de muestra

MASTER CLASS


DURACIÓN: 2h 06min

MASTER CLASS


DURACIÓN: 2h 19min

Galería

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Docentes

Alicia Ortiz

2D Game Artist

El equipo docente que compone este Bootcamp goza de una amplia experiencia en los siguientes campos:

  • Character art 2D.

  • Técnicas de sketching para conceptualizar personajes.

  • Técnicas de rendering e iluminación para acabado final de conceptos.

  • Narrativa visual y construcción de personajes.

  • Conocimientos en anatomía, posado y movimiento de personajes

  • Conocimientos de jugabilidad, requisitos técnicos de preproducción y producción de obras audiovisuales e interactivas.

Nuestro equipo de profesionales en activo te garantiza recibir una visión pluridisciplinar y práctica de la situación actual con la que tú y tu equipo os encontraréis en el mercado.

Han trabajado en las empresas:

  • The SPA Studios, DrawOrDrop Studios, Mandarina Games, Fire Angels

Contenidos

  1. Análisis del Proyecto

    • Briefing y Audiencia

      • Resumen del proyecto y lectura de las notas del director

      • Analisis del público objetivo, requisitos, tendencias y ejemplos

    • Análisis técnico y del medio

      • Desglose de la plataforma de desarrollo, limitaciones técnicas y visuales a tener en cuenta, especificaciones técnicas, requisitos.

    • Research: keywords, refs, moodboards

      • Busqueda de referencias visuales, analisis del mercado, tendencias, competencia y ejemplos.

      • Creación de una biblia de referencias

    • Narrativa y personalidad

      • Análisis psicológico del personaje, historia, desarrollo del personaje y elementos clave del diseño.

2. Desarrollo del personaje

    • Thumbnails iniciales

      • Experimentando con formas, implementando ideas clave del moodboard, definición de las características clave del personaje

    • Variaciones

      • Exploración e iteración de las ideas iniciales

    • Paleta de color, valores y silueta

      • Cómo elegir una paleta de color efectiva y funcional

      • Psicologia del color

      • Contraste y uso del color para guiar el ojo del jugador

      • Elementos de atención y color

    • Character acting y posing

      • El lenguaje corporal

      • Expresiones faciales y acting

      • líneas de movimiento y posado

    • Diseño de vestuario y props

      • Desarrollar el personaje y su mundo a través del vestuario y props

      • Restricciones técnicas a tener en cuenta al diseñar props: angulo de camara, dimensiones, modelado 3D, animaciones, mirroring.

3. Presentación

    • Turnaround

      • Crear un turnaround efectivo para el artista 3D

    • Details & props

    • Expresiones y poses

      • Crear un glosario de expresiones y guia de acting para los animadores

    • Hero pose

      • Ilustración final de presentación del personaje

      • Splash Image: Ilustración completa del personaje dentro del mundo del juego.

4. Proyecto Final

    • PROYECTO FINAL:

      • Diseño de tres personajes, un héroe, villano y NPC basados en tres opciones:

        • Idea Original, IP existente o temáticas generadas aleatoriamente. Se crearán todos los assets de diseño necesarios y trabajados durante el curso de los tres personajes y se creará una biblia con el material generado, documentando referencias, procesos, y todo el desarrollo de los diseños.

    • Publicación profesional del proyecto en el portfolio.

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